...Según Sanjuán

Aunque hace algunos años tuve la oportunidad de acudir a una conferencia de Daniel Goleman, tengo que reconocer que nunca he acabado por identificar del todo el concepto de inteligencia emocional. Ser capaces de reconocer los sentimientos propios y ajenos, y disponer del conocimiento para manejarlos (que es una definición tipo Wikipedia) parece sencillamente tal pasada que no sé muy bien si estamos hablando del Mago Merlín, de un carismático político en estado de gracia, de El Príncipe de Maquiavelo o de una devoradora de hombres (o devorador de mujeres, ok). Conocimiento propio y ajeno, sentimiento y manejo. Un tigre acorralado frente a un ser humano puede ser un buen ejemplo. También una serpiente, una mala víbora, un cizañero. Inteligencia emocional. Un verdadero hijo de su madre. Alguien que maneja sus propios sentimientos y los de los demás. Si se tratase de un simple manipulador, estaríamos ante un líder, un conductor de almas, y si el camino es el correcto, chico, pues hasta

A veces, pocas, la publicidad se ríe de lo políticamente correcto. El spot de Audi se queda en la frontera. ¿Estamos llegando a la histeria ecológica? No, pero tampoco sería tan de extrañar. La intolerancia sólo necesita una mínima excusa para extenderse. Importa bien poco que la excusa sea bien intencionada, incluso que esté llena de razón: la ecología, la igualdad, la libertad, la lengua, la infancia... El dogma no importa demasiado, importan los dogmáticos y las sociedades que se dejan convencer. El anuncio vende un coche tan ecológico que incluso en la histeria superaría todos los controles. Tenemos una cierta tendencia a considerar que si a nosotros no nos afecta, a lo mejor no es para tanto, pero que lo que plantea Audi es un infierno, por ridiculizado que esté. Y a lo mejor no estamos tan lejos.

Bien, el fin de la historia del televisor. Cien euros menos que el Samsung fallido y solución de trámite : un monitor de ordenador con televisión . No son tan bonitos, los plásticos no son de salón, el mando a distancia tiene tacto barato, para qué nos vamos a engañar. Pero es que la calidad de la imagen sólo se resiente un poco en el brillo, en lo demás resulta que tiene Full HD en progresivo, HDTV (es decir, el MPEG-4 de la alta definición que vendrá por los canales de TDT en poco tiempo, espero), sonido aceptable. ¿No lo había pensado? Pues yo tampoco. Y estoy encantado. No lo descarte.

Este es uno de esos ejercicios de web 2.0, de buzz, de conversación o de marketing digital, si se quiere. El caso es que al final compré un televisor. Samsung LE22B541 , en la práctica 22 pulgadas, nada de full HD, ni HD TDT, ni 100 hz, normalito, vamos, eso sí: con la pantalla mate, maniático que es uno. Lo compré y ya lo he devuelto, lo cambié por otro porque se apagaba la imagen, que ya no era de demasiada calidad. El nuevo, idéntico, se ve algo mejor, pero parpadea. Y también se apaga. Cabreo y pataleta en el blog. Lo siento. El caso es que mañana tendré que volver a la FNAC . Una molestia porque vivo fuera de la ciudad, coche, aparcamiento, colita, una hora y media no me la quita nadie. Será la tercera hora y media, el tercer parking. Pero me he decidido a contarlo porque cuando uno desembala dos televisores iguales en 48 horas se da cuenta de las diferencias. Sospechosas diferencias. No hacía falta ser un genio. El primer televisor venía sin protecciones plásticas ni en la

Jason Reitman tiene sólo 32 años y ha dirigido, entre otras, tres películas, Up in the air , Juno y Thank you for smoking (Gracias por fumar) que me han impresionado y apenas había reparado en él. Gracias por fumar (2005) me pareció de una inteligencia fuera de lo común, aunque teniendo en cuenta que trataba de un portavoz empresarial, un particular jefe de comunicación, atribuí mi simpatía a razones de proximidad profesional: soy una especie de friki de las películas de periodistas, he digirido una tesis sobre mujeres periodistas escrita por Olga Osorio que a mi juicio (qué voy a decir) es excepcional, y en general disfruto con el "subgénero" en todas sus variedades. El guión es absolutamente brillante, con un sentido del humor inteligentísimo y un componente de crítica social fresca y a la vez formal muy rara de ver. Juno (2007) me sorprendió, sólo me había hablado bien de ella una persona cuando la vi. Era una historia curiosa, un tratamiento diferente de una real

Hace unos días se conocía que el videojuego Call of Duty Modern Warfare 2  había superado la barrera de los mil millones de dólares en venta. La carrera con Avatar como el último intento de la industria cinematográfica para demostrar que aún le queda mucho antes de desaparecer, como dicen los agoreros, es de lo más interesante. Ambos son productos ligeros desde una perspectiva artística, ambos tienen violencia, rollo, digamos, yanqui, espectacularidad y montones de tecnología. El juego no tiene película y la película tiene videojuego, pero desde un punto de vista industrial presentan dos grandes diferencias: 1. La producción de Modern Warfare 2 ha costado cinco veces menos que Avatar y no ha contado ni con una centésima parte de su promoción. 2. La experiencia de ocio de Avatar se acaba a las dos horas cuarenta minutos, la del juego dura horas y horas. Quizá no son cosas comparables, pero ¿se imaginan lo que logrará la industria del videojuego cuando otros inversores se den cue

Perdón, pero estaba viendo la gala de entrega de los Globos de Oro, y apareció Halle Berry . Pero también me interesaban los premios. Como saben, los Globos de Oro son los premios que cada año entrega la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, y para mí siempre han tenido el aliciente de mezclar cine con televisión, algo que no es muy "académico" pero sí muy real desde la perspectiva del público. Tanto, que su emisión supone un éxito de audiencia. Sólo quería poner aquí la lista de premiados y hacer un pequeño comentario para acordarme. PREMIO CECIL B. DEMILLE A LA TRAYECTORIA: Martin Scorsese. Los premios de trayectoria suelen ser incuestionables. Este no iba a ser una excepción MEJOR PELÍCULA: Avatar. Aún no la he visto. Quizá esta tarde, o mañana . Ya la he visto. Un perfecto ejemplo de por qué para los americanos el cine es una industria y no un arte. MEJOR DIRECTOR: James Cameron (Avatar) MEJOR ACTRIZ: Sandra Bullock (The Blind Side). También pendie

Otro anuncio de cerveza en la línea de  Molson o "Vivamos como galegos" de Gadis. Sólo que sin mensaje territorial identitario, simplemente de "género", si me permiten la expresión. Hombres "contra" mujeres. Nueva originalidad. Con las grandes campañas que ha dado Amstel. Una lástima. Y mira que hasta tenían ojo para escoger a sus modelos. Por ejemplo, Pilar Rubio: Todos tenemos un pasado, y el trabajo de otros que nos inspira.

Puede que se les haya pasado inadvertida una noticia de impacto: Hanna Montana se retira . Tal vez no sepa quién es la tal Hanna o quizá le suene como esa adolescente rubia que ha enloquecido a sus hijos pequeños o a sus sobrinos durante los dos últimos años. Es un producto creado en la factoría Disney, como los Jonas Brothers , High School Musical o el mismísmo Mickey Mouse, si me permiten el sacrilegio. Disney es una fábrica de productos: los crea o los compra al nacer, los lanza, los explota y a veces los coloca en la historia y otras los exprime hasta dejarlos inservibles. No lo digo como crítica, es su negocio, la generación de universos que se retroalimentan. Como Telecinco con Gran Hermano. Pero quería hacer una mención a Hanna Montana porque siempre me ha llamado la atención la sutil segmentación que Disney es capaz de hacer en las edades de los chavales. El caso es que la protagonista, Miley Cyrus es una chica nacida en 1992, el mismo año de los protagonistas de otra ser

Quiero comprar una tele. Bueno, no quiero. Creo que tendré que comprarla porque mi antiguo televisor no tiene euroconector y los decodificadores de TDT para la toma de antena de toda la vida, la RF, son poco más baratos que un televisor nuevo. Claro que los televisores de tubo se ven mejor que los planos, salvo si se trata de alta definición, y en alta definición emiten muy pocos en España. Ya cambiará. En breve, supongo. Así que un televisor nuevo tiene que estar preparado para la alta definición, que seguramente será de pago. No sólo hace falta que sea un HD, Ready o Full (no sé si notaré la diferencia), sino también TDT-HD, es decir, con el nuevo decodificador de TDT que sirve para la alta definición y las TDT de pago. Los anteriores no valen. Guay. Y si apenas notamos la diferencia entre el HD Ready o el Full, ni mucho menos entre el entrelazado o el progresivo (ya saben, 1080i o 1080p), no sé cómo diablos vamos a notar pasar de 50 hertzios a 100 o 200. Hombre, quizá jugando con la

Un simple regalo. Hay más resúmenes en YouTube, pero este me gustó, el cine de 2009 (hollywoodiense, claro).

A punto de llegar el apagón analógico de las televisiones españolas, muchas demarcaciones locales de la TDT están quedando desiertas. Incapacidad de emitir, anulaciones de la concesión por parte de los tribunales, desencanto, crisis... las razones pueden ser variadas pero lo único cierto es que la oferta televisiva que el gobierno diseñó como si el audiovisual fuera una finca particular se puede quedar en agua de borrajas. Ni habrá tantos canales, ni habrá apenas interactividad, ni alta definición hasta sabe dios cuándo (en principio hasta 2015). Muchas voces advirtieron de que las bases que se estaban construyendo no eran las más adecuadas. Después vinieron los favores de Cuatro y la Sexta, el decretazo de la TDT de pago. Y las fusiones sobre las que ya empiezan a vislumbrarse las primeras consecuencias, como el supuesto desmantelamiento de Sogecable . ¿Y por qué ocurre todo esto? Puede que por incompetencia, para qué negarlo; muchos políticos creen que pueden moldear la realidad in

Una ya clásica canción de los ochenta, "Pongamos que hablo de Madrid", afirmaba que las niñas ya no quieren ser princesas. El éxito del fenómeno chic lit o chic flick viene demostrando no es cierto, que las niñas de los ochenta, de los noventa y de los dos mil siguen queriendo ser princesas aunque crezcan, se independicen, tomen la iniciativa y estén más liberadas que nunca. Tiana y el sapo, dicen, es la última película taquillera de Disney y la muestra de su adaptación a esta nueva realidad postfeminista. Al margen de la receta mercadotécnica, que ya es suficiente síntoma de la realidad social, tampoco hay que rasgarse las vestiduras en exceso. Los niños quieren ser superhéroes, y el personaje suele requerir chica, así que por qué preocuparse si las niñas necesitan príncipes. Simbolice esto lo que simbolice, sumisión, triunfo social o placer, la reflexión debería centrarse más en nuestro propios sentimientos como adultos ante esa situación. Quizá nos encanta ver a nuestras

IGNOTO - MISION ALFA # 1 from Sonia y Miriam Albert Sobrino on Vimeo . No sé si se acuerdan de Fede Álvarez Mirat e, el realizador de Ataque de Pánico , que hace mes y medio conmocionó Internet. Pero hace unos días su vídeo se relanzó en miles de tweets y post y se ha visto ya más de un millón y medio de veces. ¿Que ocurría? Pues sencillamente que se conocía la historia de que el joven director ha sido fichado por Hollywood . Un millón de dólares para él y un presupuesto de 30 millones de dólares para su proyecto. A veces invertir 300 dólares y sobre todo horas y horas de trabajo tiene su recompensa. Hace unos días asistí a la presentación de un proyecto fin de carrera de Comunicación Audiovisual en A Coruña realizado por Miriam y Sonia Albert Sobrino . Aquí está parte del resultado. No me extrañaría nada que en unos pocos años las hermanas protagonizaran una noticia semejante a la de Fede Álvarez.

La espiral del silencio es ya una clásica teoría de la comunicación (tiene 35 años y en este sector esto es "clásico") que fue elaborada por la politóloga alemana Elisabeth Noelle-Neumann. En esencia, sostiene que es menos probable que una persona manifieste su opinión cuando se siente parte de una minoría por miedo a ser marginada y que los medios de comunicación de masas refuerzan las opiniones de las mayorías de modo que van poco a poco acallando al discrepante. Si a esto le añadimos la evidente influencia de esos medios en la fijación de los temas que se debaten en la sociedad (como mantiene otra teoría ya clásica, la agenda-setting) y que los medios más dispersos siguen a los más concentrados (internet sigue a la prensa, la prensa a la televisión, la televisión a las dos o tres grandes agencias internacionales), pues nos encontramos ante un panorama nada alentador para la libertad de expresión, no tanto porque no exista la capacidad sino porque desaparezca la voluntad d

En pocas palabras. En España la concesión de licencias para televisiones privadas en 1988 fue un pelotazo. Permitir que Canal + fuera una canal codificado fue un doble pelotazo. La existencia de dos plataformas de televisión por satélite, Canal Satélite Digital y Vía Digital, fue un total disparate político y económico. Ya con anterioridad había sido un disparate político la aparición de televisiones autonómicas sin idioma propio. Todas, con o sin idioma propio, han sido un disparate económico. Durante todos estos años se ha permitido la alegalidad de las televisiones locales. La licencias de Televisión Digital Terrestre (TDT) pretendían reproducir el pelotazo, pero en realidad eran un regalo envenenado: demasiados canales, escasa audiencia y tecnología casi obsoleta o elemental (sin apenas interactividad, sin alta definición). Permitir la TDT de pago (Gol TV y lo que vendrá) fue buscar soluciones a base de decretazo. Permitir que Canal + se reconvirtiera a Cuatro y conceder una nueva

Con el septuagésimo aniversario de "Lo que el viento se llevó" (Gone with the wind) se celebran también los setenta años de la presentación pública del diseño de producción. Fue en esa película la primera vez en la que apareció el concepto en unos títulos de crédito. No era para menos, significaba el reconocimiento a un trabajo esencial en la realización de una superproducción, en realidad de cualquier producción cinematográfica que se precie. William Cameron Menzies fue el primero en figurar, pero naturalmente ni fue su primer trabajo ni seguramente fue el primer diseñador de producción. Que ¿qué es un diseñador de producción?, pues según Gil Parrondo , quizá el mejor de los españoles, poco más que un simple decorador, pero realmente el mucho más, es quien se encarga, en palabras de Stanley Fleisher de todo aquello que se ve en una película, que no se mueve, y que generalmente está desenfocado. No quiero aburrirles, sólo les voy a citar algunos nombres por si no los conoce

En el mundo del audiovisual en concreto y en el de los contenidos digitales en general se está produciendo un fenómeno curioso: mientras unos productos presumen de elevadísimos presupuestos, tipo los más de 200 millones de dólares de Avatar , de James Cameron, otros presumen exactamente de lo contrario. La primera estrategia es la tradicional: pague por disfrutar de este contenido porque ha sido carísimo, una verdadera superproducción, un espectáculo grandioso. La segunda es la más peligrosa y engañosa: no pague nada o pague por ver lo ingeniosos que somos, cómo elaboramos productos divertidos con cuatro euros, mucha imaginación e incluso muy poco tiempo. Este es el caso del video de los alumnos de Comunicación de la Universidad de Quebec. Respondían a una convocatoria de la universidad alemana de Furtwangen que consistía en realizar una vídeo Lip Dub, es decir, un vídeo en el que la gente hace que canta, en un plano secuencia, en otras palabras, sin cortes, y en el que se mostrase l

Pues por ahora sigue sin convencerme en cine estereoscópico, sí, el de las gafitas por mucho que haya mejorado la técnica. Pesan, quitan demasiada luminosidad, y narrativamente la tercera dimensión sigue sin aportar absolutamente nada. Pasada la primera sorpresa del novato, todo parece reducirse a que te lancen cosas a la cara. Claro que afecta la película que veas, y yo vengo afectado por ver " Lluvia de albóndigas " ( Cloudy with a Chance of Meatballs ). Una buena historia original se convierte en una mezcla de Jimmy Neutron y el Laboratorio de Dexter . El guión pretende hacer una parodia del cine de catástrofes, pero directamente se excede hasta la ridiculez, en una prolongación del final sin sentido; carece de subtramas y no dedica ni un mal guiño a los padres. Los personajes, planos, sin el menor atisbo de conciencia social respecto al hambre en el mundo; machistas (de la peor escuela, la que elimina los escasos papeles femeninos a una madre que desaparece como por art

A pesar de la crisis general y particular, resulta evidente que algo está cambiando en el cine español cuando en un mismo año se estrenan dos películas que superan los cincuenta millones de euros de presupuesto: Agora y Planet 51. Acabo de ver la segunda y me he quedado asombrado de la calidad alcanzada por la producción. Realmente me lo pasé estupendo y di por bien empleados los seis euros de la entrada. No tiene nada que envidiar a cualquiera de las superproducciones norteamericanas a las que estamos acostumbrados y reconozco que acudí a la sala preparado para lo peor después de las durísimas críticas que publicó la prensa estadounidense. Pero lo mejor del asunto es que esta película es el primer trabajo de una productora, Ilion , con vocación de permanecer y continuar trabajando en ese nivel hasta ahora reservado para Pixar y Dreamworks. Y la crítica se ha cebado con la única aportación creativa que no es española: el guión de Joe Stillman, responsable entre otras cosas de Shrek o d